Roba como un Artista

“Steal like an Artist”, Austin Kleon, 2012, Ed. Aguilar

EL LIBRO RESUMIDO EN 50 IDEAS

1. Lo que un buen artista debe entender es que nada viene de al nada. Todo el trabajo creativo surge de lo que ha existido antes. Nada es completamente original.
2. “Todo lo que necesita decirse ya se ha dicho. Pero, como nadie estaba escuchando, todo tiene que decirse de nuevo.” – André Gide
3. Si nos liberamos de al carga de tratar de ser completamente originales, dejaremos de intentar el hacer las cosas desde cero para asumir nuestras influencias en vez de huir de ellas.
4. Todas las nuevas ideas son una mezcla de una o más ideas previas.
5. El artista es un coleccionista. No un acumulador; hay una diferencia: los acumuladores coleccionan indiscriminadamente, los artistas lo hacen selectivamente. Sólo coleccionan cosas que de verdad les gustan.
6. Mejor, empieza por alguien que realmente te inspire: escritor, artista, activista, modelo a seguir. Estudia todo lo que hay que saber acerca de esa persona. Después, encuentra tres personas que inspiraron a tu objeto de estudio y averigua todo sobre ellas. Repite esto cuantas veces puedas. Trepa a ese árbol lo más alto que puedas. Una vez que hayas construido tu árbol, es hora de que crezca tu propia rama.
7. Verte como parte de un linaje creativo te ayudará a sentirte menos solo cuando empieces tus propias creaciones. En mi estudio tengo fotos de mis artistas favoritos. Son como fantasmas amigables. Casi puedo sentir cómo me dan un empujón creativo cuando estoy encogido en mi escritorio.
8. Debes tener curiosidad por el mundo en que vives. Buscar cosas. Perseguir cada referente. rI más lejos que nadie. Así es como sacas ventaja.
9. Lee todo el tiempo. Ve a al biblioteca. Hay una magia especial cuando te rodeas de libros.
10. Donde sea que vayas, siempre lleva contigo un cuaderno y una pluma. Acostúmbrate a sacarlo y anotar todos tus pensamientos y observaciones. Copia de los libros tus pasajes favoritos. Documenta conversaciones ajenas. Garabatea mientras hablas por teléfono.
11. Estás listo. Comienza a crear. Tienes miedo de empezar. Es natural. Hay una cosa que se manifiesta en al gente educada: el “síndrome del impostor”. Esto quiere decir que te sientes ridículo, que dejas las cosas volando, que no tienes al mínima idea de lo que estás haciendo.
12. “Empiezas como un farsante y te conviertes en verdadero.” – Glenn O’Brien
13. Debes vestirte para el trabajo que quieres, no para el trabajo que tienes y debes empezar a hacer el trabajo que quieres hacer.
14. Nadie nace con estilo ni con voz. No sales de al matriz sabiendo quién eres. Al principio de nuestra vida, aprendemos imitando a nuestros héroes. Aprendemos copiando.
15. “Aquellos que no quieren imitar nada, no producen nada.” – Salvador Dalí
16. “Si copiabas de un autor, es plagio, pero si copias de varios, es investigación.” – Wilson Mizner
17. Qué copiar es un poco más difícil. No sólo te robes un estilo, róbate el pensamiento detrás de ese estilo. No quieres verte como tus héroes, quieres observar como ellos.
18. Un defecto maravilloso del ser humano es que somos incapaces de hacer copias perfectas. El momento en que fracasamos al copiar a nuestros héroes es cuando descubrimos qué es lo que nos hace únicos. Así es como evolucionamos.
19. El mejor consejo no es que escribas lo que sabes, sino lo que te gusta. Escribe el tipo de historia que más te gusta, al historia que quieres leer. El mismo principio aplica para tu vida y para tu carrera profesional: cuando no sepas cuál es tu siguiente paso, sólo pregúntate:”¿Qué será una mejor historia?”
20. Sentarte todo el día frente a una computadora te está matando, y está matando tu trabajo. Necesitamos movernos, sentir que estamos haciendo algo con nuestro cuerpo, no sólo con al cabeza.
21. La computadora es genial para editar tus ideas, y para prepararlas antes de publicarlas, pero en realidad no sirve mucho para generar ideas. Hay demasiadas oportunidades para apretar el botón de delete. La computadora nos hace unos mojigatos perfeccionistas, empezamos a editar ideas antes de tenerlas.
22. “El trabajo que haces mientras procrastinas debería ser el trabajo que hagas el resto de tu vida.” – Jessica Hische
23. Creo que es bueno tener varios proyectos al mismo tiempo para que puedas rebotarlos. Cuando te canses de un proyecto, ponle atención a otro y cuando ése te canse, regresa al que dejaste pendiente. Practica la procrastinación productiva.
24. Algo que he aprendido en mi corta carrera es que los proyectos extras son los que realmente despegan. Por estos proyectos me refiero a lo que haces sólo por pasar el rato. Cosas que sólo son un juego. Esas son las cosas buenas, es ahí donde sucede la magia.
25. Cuando estoy ocupado, me vuelvo estúpido. Verdad absoluta. La gente creativa necesita tiempo para sentarse a no hacer nada. Yo tengo algunas de mis mejores ideas cuando estoy aburrido.
26. Tomlinson sugiere que, si te atraen varias cosas, sigas invirtiendo tiempo en ellas. “Deja que interactúen, que hablen entre ellas. Algo surgirá de eso.”
27. No dejes ir ni una parte de ti. No te preocupes por al visión completa y unificada de tu trabajo. No te preocupes por al unidad, lo que unifica tu trabajo es el hecho de que es tuyo. Algún día, mirarás atrás y todo tendrá sentido.
28. Cuando eres desconocido, no hay presión. Puedes hacer lo que quieras. Experimentar. Hacer cosas sólo por diversión. Cuando eres desconocido, no hay nada que te distraiga de ser mejor.
29. El paso uno, “haz un buen trabajo”, es increíblemente difícil. No hay atajos. Hay que hacer cosas todos los días. Saber que, por un buen rato, vas a ser malo. Fracasar. Mejorar.
30. No tienes que compartir todo; de hecho, algunas veces es mejor no hacerlo. Muestra un poco de tu trabajo. Comparte un boceto o un fragmento, un vistazo de tu proceso. Piensa qué puedes compartir que tenga valor para los demás. Comparte un buen consejo, un link interesante. Menciona un buen libro.
31. Mientras, si el mundo en que estás no es lo tuyo, empieza a crear uno nuevo. (Ahora sería un buen momento para ponerte tus audífonos y subirle a al canción de los Beach Boys, “In My Room.”) Rodéate de libros yd e objetos que aprecias. Pega cosas a al pared. Crea tu propio mundo.
32. Tu cerebro entra en una zona de confort cuando se acostumbra a tu entorno. Necesitas incomodarlo. Necesitas pasar un tiempo en otras tierras, con gente que hace cosas diferentes a las que estás acostumbrado. Viajar hace que el mundo se vea nuevo, y cuando el mundo se ve nuevo, nuestro cerebro trabaja más.
33. Sólo eres tan bueno como al gente que te rodea. En el mundo digital, esto significa seguir a las mejores personas; quienes sean más inteligentes y mejores que tú, aquellos que estén haciendo un trabajo excepcional.
34. Si alguna vez resulta que tú eres al persona más talentosa, necesitas irte a otro lugar.
35. El problema del trabajo creativo: a veces, cuando al gente por fin entiende el valor de lo que haces, tú ya estás muerto de aburrimiento, o muerto de verdad.
36. La gente te va a malinterpretar; a ti y a tu trabajo. Hasta te dirá cosas insultantes. Así que ponte cómodo y acostúmbrate a ser malentendido, menospreciado, hasta ignorado. El truco es estar demasiado ocupado trabajando para que eso no te importe.
37. Cada correo bonito que recibo lo pongo en una carpeta especial. (Los correos horribles y desalentadores van directo a la basura.) Cuando llegan esos malos días y necesito una motivación, abro esa carpeta y leo un par de correos electrónicos.
38. “Sé ordinario y metódico en tu vida para que puedas ser violento y original en tu trabajo.” – Gustave Flaubert
39. La verdad es que se necesita demasiada energía para ser creativo: nunca tendrás suficiente si la desperdicias en algo más.
40. La mayoría de al gente que conozco odia hablar de dinero. Hazte un favor: aprende todo lo que necesites saber del dinero, lo más pronto posible.
41. Un trabajo te da dinero, una conexión con el mundo y una rutina. La libertad del estrés financiero también significa libertad en tu arte.
42. Establecer y mantener una rutina puede ser más importante que tener todo el tiempo del mundo. La inercia mata a al creatividad. Tienes que mantenerte en movimiento.
43. Trabaja diario, sin importar nada. Sin días feriados, sin días de incapacidad. No te detengas.
44. Nadie está diciendo que vaya a ser divertido. Muchas veces sentirás que llevas una doble vida. El poeta Philip Larkin dijo que lo mejor que puedes hacer es comportarte como esquizofrénico y usar cada personalidad como refugio de al otra.
45. Cada día, después de trabajar, dibuja una X gigante en el recuadro correspondiente a ese día. Tu meta cada día, en vez de trabajar, es dibujar una X. “Después de unos cuantos días, habrás dibujado una cadena”, dice Seinfield. “Sólo necesitas seguir para que cada día la cadena sea más larga. Te gustará ver esa cadena, especialmente cuando ya llevas varias semanas. Después, tu único trabajo será no romper la cadena.”
46. Si te preguntas:’¿Qué es lo mejor que te ha pasado hoy?’, de hecho provocas en tu mente una retrospección alegre que se alimenta de acontecimientos recientes que de otra forma nunca recordarías.
47. En esta era de abundancia y sobre información, sobresaldrán quienes descifren qué dejar fuera para concentrarse en lo realmente importante. Nada paraliza más que al idea de posibilidades ilimitadas. La idea de hacer cualquier cosa es absolutamente aterrorizadora.
48. La mejor forma de superar el bloqueo creativo es ponerte restricciones. Parece contradictorio pero, cuando se trata de trabajo creativo, las limitaciones significan libertad. Escribe una canción en tu hora de comida. Pinta un cuadro con un solo color.
49. No pongas excusas para no trabajar; haz cosas con el tiempo, espacio y materiales que tengas ahora.
50. “Decirte a ti mismo que tienes todo el tiempo del mundo, todo el dinero del mundo, todos los colores de la paleta, cualquier cosa que necesites, sólo mata la creatividad.” – Jack White